20 cenas de filmes mais memoráveis ​​ambientadas na unidade

À medida que a tecnologia continua a transformar a exibição de filmes em uma experiência cada vez mais solitária, até mesmo solitária, é hora de relembrar uma época em que ir ao cinema era mais social. O primeiro cinema drive-in foi inaugurado em Nova Jersey em 6 de junho de 1933, atendendo a uma América que rapidamente abraçou a cultura automobilística e cinematográfica em igual medida e lançando Hollywood na maior tela possível, ao ar livre.

Comunal e íntimo, a experiência do drive-in permitiu aos jovens amantes um oásis de privacidade, com lendas de bebês drive-in concebidos para imagens tremeluzentes vislumbradas através de janelas embaçadas. Dificilmente o lugar para filmes de arte com seus temas complexos e silêncios sombrios, os drive-ins se tornaram um paraíso para filmes B cujos elementos de exploração e emoções extravagantes atendiam cada vez mais à multidão do drive-in para se divertir. Naturalmente, os próprios filmes começaram a refletir esse mundo drive-in na tela, com algumas das sequências mais memoráveis ​​do cinema (ou mesmo filmes inteiros) ambientadas em aproximações de tela grande das multidões que se aglomeravam, mastigando pipoca e enchendo baús. assistir.

Abaixo, apresentamos as 20 cenas de filmes mais memoráveis ​​ambientadas no Drive-In.

'Ataque do Povo Fantoche' (1958)

Dê-o ao famoso produtor-diretor schlockmeister Bert I Gordon, tanto pela ousadia quanto pela economia aqui. Quando o caixeiro-viajante John Agar traz sua melhor garota, June Kenney, para o drive-in para um encontro noturno, é para ver a obra de Gordon de 1957, The Amazing Colossal Man, sobre um soldado cuja exposição à bomba atômica o torna muito, muito grande. Gordon, que nunca viu um ser humano que não quisesse mudar de tamanho de uma forma ou de outra, também ganha pontos por prenúncio e ironia, já que o destino desses dois pombinhos é entrar em conflito com o chefe cientista maluco de Kenney, que encolhe a dupla para se juntar ao seu zoológico de bonecos miniaturizados. (Está bem no título)

'Lolita' (1962)

O desejo frustrado se transforma em uma comédia enjoativa quando o professor Humbert Humbert, de James Mason, leva seu suposto interesse amoroso apropriado para a idade e sua filha menor de idade secretamente desejada para o drive-in. O Humbert de James Mason tem a Lolita de Sue Lyon exatamente onde todo adolescente suado e lascivo a teria, ao aceitar alegremente o aperto de mão de Lolita em pânico quando o monstro aterrorizante de Christopher Lee aparece na tela em A Maldição de Frankenstein, de 1957. Infelizmente para o desagradável professor, ele só pode viver sua fantasia com a impetuosa mãe de meia-idade de Lolita, Shelley Winters, sentada do outro lado.

'Aquele Maldito Gato!' (1965)

Há uma grande piada neste filme de ação ao vivo inócuo e apropriadamente fofo da Disney sobre um gatinho travesso ajudando o agente do FBI Dean Jones e a garota local Hayley Mills a impedir um sequestro. Quando Jones segue (desculpe) o titular siamês até o drive-in local, suas tentativas de seguir o gato o fazem fugir para a cabine de projeção do teatro, onde os golpes do felino em uma mariposa perdida acabam sendo projetados na tela grande, transformando o filme de surf em oferta semelhante a um filme de Godzilla liderado por felinos. Acrescente algumas piadas sobre a perseguição de Jones, custando a um infeliz espectador uma pequena fortuna dos anos 1960 em concessões derramadas, e você terá uma visão Disney sobre o que acontece no drive-in.

'Alvos' (1968)

A estréia na direção de Peter Bogdanovich postula um mundo em mudança, onde até mesmo os horrores projetados no drive-in empalidecem ao lado da capacidade moderna de violência sem sentido. Um jovem veterano do Vietnã obcecado por armas mata calmamente sua esposa e pais antes de se empoleirar em cima de um tanque de armazenamento de óleo no Texas e, com a mesma imparcialidade, apanhar motoristas - antes de fugir para um drive-in local para montar seu próximo ninho de atirador. . Enquanto isso, o mesmo teatro está hospedando um dos filmes finais do ícone do terror Byron Orlok (interpretado pelo ícone do terror Boris Karloff), que está cansado da incapacidade de seus filmes de inspirar muito terror. No final, é um confronto entre o bicho-papão britânico idoso, empunhando uma bengala, e a nova geração de monstros americanos da vida real que finalmente decide o destino de uma multidão de drive-in encolhida em seus automóveis presos, com o velho Orlok recurso final (na verdade, o filme de terror gótico de 1963 de Karloff, The Terror) tocando impotente em segundo plano.